第53章 黑海盗（1 / 2）

周末傍晚，戴维与嘉宝来到了上西区殖民剧院。

1920年代，上西区的房价是飆升最快的地区之一，从战前的中上层住宅区，快速升级为全纽约最热门的高端公寓新区之一，只是相比中央公园对面的上东区，还有待发展。

这家殖民剧院已经建了20多年，平时多播放一些戏剧，有时也会放电影。

嘉宝穿了件深灰色的大衣，领子竖著，帽子压得低，几乎遮住半张脸，站在那里，远远看过去像一尊尚未揭幕的雕塑。

她的话並不多，——也主要是因为英语还没练到位。

这也挺好的，並非尷尬的沉默，更像是天然的安静。

剧院的外墙掛著《黑海盗》的巨大海报：好莱坞当下最当红的男星之一道格拉斯·范朋克一身海盗装扮，手握弯刀，背景是帆船与硝烟。

彩色印刷让画面格外醒目。

“听说这部电影製作成本花了一百万美元。”

嘉宝抬头看著海报，她对电影相关的內容特別关注。

“联美不缺钱。”戴维说。

“卓別林不缺钱。”

想想也是。

卓別林又当老板，又当导演，又当演员的，每一部电影都赚得盆满钵满。

两人检票入场。剧院里坐了七八成观眾，大多衣著体面。

灯光暗下。

管弦乐队开始演奏序曲，《黑海盗》是完整的配乐，不是普通的钢琴即兴。

戴维靠在椅背上，开始欣赏这部1926年的全彩大片。

这种跨越了100年的观影体验十分独特。

画面亮起来的一瞬间，让他有些恍惚。

影片的色彩饱和近乎夸张，像手绘明信片。但这是真正的彩色胶片，不是后期上色，红色与绿色主导画面，蓝天被压缩成青色，人脸呈现出奇异的粉白。

可对於1926年的观眾来说，已经算得上奇蹟。

彩色电影这个技术还有很长的路要走。到了1950年，黑白电影仍是好莱坞的绝对主流，至少占了九成。

1950年代末，彩色电影才慢慢后来居上。

在1926年，彩色电影用的是一种叫做特艺彩色的技术，非常昂贵。

《黑海盗》的故事很简单：道格拉斯·范朋克扮演的贵族子弟为了替父报仇，混入海盗船，一步步成为首领，最终夺回財富与爱情。

电影內容主要是打斗、冒险、英雄救美，標准的范朋克式娱乐。

后来的《加勒比海盗》，也有很多类似元素，所以说《黑海盗》的开创意味很浓。

观眾喜欢看这种带点奇幻色彩的冒险电影。

范朋克的表演完全是默片时代的风格，肢体语言夸张到近乎舞蹈，每一个表情都像在对著山顶的观眾吶喊。

没有台词，就必须用全身说话。

一旁的嘉宝则更关注表演本身。银幕的光映在她面部，双眼专注地盯著范朋克的一举一动。

要是对比起来，嘉宝的表演方式与范朋克不同，更多用的是静止，这也是一种默片时代的表演技巧。

银幕上的海盗船在风暴中剧烈摇晃，范朋克攀著绳索滑过桅杆，观眾席响起一阵低呼。

电影结束，灯光亮起。掌声持续了很久，乐队指挥返场谢幕。

“怎么样？”戴维问。

“好看。”嘉宝顿了顿，“太用力了。”

戴维笑了：“范朋克一向如此。”